En 1995 vimos como Pixar hizo historia en el mundo de la animación con el estreno de Toy Story, no solo por ser la primer cinta animada completamente con efectos digitales, sino también porque cambio la forma de contar historias para niños
Estrenada en 1995, producida por Pixar y dirigida por John Lasseter, Toy Story fue el primer largometraje de dicho estudio cinematográfico y la primera cinta animada completamente con efectos digitales en la historia del cine. Tanto fue su éxito que se convirtió en la película más taquillera de Estados Unidos y Canadá en su primer fin de semana, y se hizo acreedora a críticas positivas, en las que se elogió la innovación en técnica de animación y guión.
Tanto ha sido el éxito de la película que fue continuada con Toy Story 2 (1999), Toy Story 3 (2010) y Toy Story 4 (2019).
Pero, ¿Cuál es el secreto de Pixar para contar historias? Estas son las 22 reglas de Pixar ( Parte 3 y última) para contar una historia
16. ¿Qué es lo que esta en juego? Danos una razón para empatizar con tu personaje ¿qué ocurre si no tiene éxito?
Los personajes que amamos y se vuelven memorables es en parte porque una gran mayoría de personas empatizó con ellos en algún momento, y es que quien no empatiza con tener un poco de celoso como le paso a Woody con Buzz cuando llego, o quien no empatizó con Jessie cuando contó su historia de su antigua dueña, o en Toy Story 3 cuando estaban a punto de ser destruidos en el basurero. ¡Admítelo, lloraste!
17. Si algo no funciona guardalo y sigue adelante
Cuando empiezas a escribir te vas a dar cuenta que después de un rato la historia prácticamente se va escribiendo sola... y esto en parte tiene que ver con que a veces ya se siente muy forzada una idea, y si este es el caso no te desanimes y la deseches, guardala quizá esta pieza pueda ser parte en otra gran historia.
18. Tienes que conocerte a ti mismo, así sabrás cuando lo estas haciendo bien y cuando solamente te estas dedicando a dar vueltas
La práctica siempre ha hecho al maestro, y es lo mismo con la escritura, tienes que empezar a escribir para que puedas llegar a hacerlo bien, y parte de esto es reconocer tus errores y tus fortalezas, cuando domines esto podrás reconocer si tus trabajos son realmente buenos.
19. Usa coincidencias para crear problemas, no para solucionarlos
A nadie le gustan las salidas fáciles, y si ese fuera el caso todas las películas que conocemos durarían unos 10 minutos... si vas a usar las coincidencias que sean para meter a tus personajes en problemas, lo que queremos ver es como los solucionan, esta parte es única para cada personaje, ya que como las personas todos son diferentes. Un ejemplo de esto es Toy Story 4, si Woody hubiera encontrado a Boo Beep en la tienda de antigüedades cuando entró, muy probablemente la historia hubiera sido otra.
20. Ejercicio : ¿Como arreglarías una película que no te gusta?
Es tan bueno aprender de lo que nos gusta y admiramos como de lo que no nos gusta ¿qué hizo tan mala a esa película? ¿por qué te decepcionó? Diviértete un poco averiguando como la hubieras hecho una película fabulosa.
21. Identifícate con las situaciones de tus personajes
Cuando escribas piensa en todo, ¿cómo actuarías tu si te encontraras en equis situación? ¿por qué actuarías así? ¿qué va a hacer tu personaje? ¿actuaría diferente?
22. Define la esencia de tu historia y construye desde ahí
Nadie conoce la historia que quieres contar mejor que tu mismo, descubre la esencia de la misma y cual es la mejor forma de contarla, cuando sepas esto, estas listo para empezar.
No te compliques la existencia, escribe.
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