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  • Foto del escritorCarolina Celayo

Toy Story y las 22 reglas de Pixar para contar una historia (Parte 2)

Actualizado: 3 ago 2019

En 1995 vimos como Pixar hizo historia en el mundo de la animación con el estreno de Toy Story, no solo por ser la primer cinta animada completamente con efectos digitales, sino también porque cambio la forma de contar historias para niños

 

Fotograma de Toy Story 2

Estrenada en 1995, producida por Pixar y dirigida por John Lasseter, Toy Story fue el primer largometraje de dicho estudio cinematográfico y la primera cinta animada completamente con efectos digitales en la historia del cine.

La historia, como todos ya sabemos, nos cuenta las aventuras de varios juguetes, centrándose sobre todo en Woody y Buzz Lightyear. Después de su estreno, Toy Story se convirtió en la película más taquillera de Estados Unidos y Canadá en su primer fin de semana, y se hizo acreedora a críticas positivas, en las que se elogió la innovación en técnica de animación y guión.

Tanto ha sido el éxito de la película que fue continuada con Toy Story 2 (1999), Toy Story 3 (2010) y Toy Story 4 (2019).


Pero, ¿Cuál es el secreto de Pixar para contar historias? Estas son las 22 reglas de Pixar ( Parte 2) para contar una historia


8. Termina tu historia, déjala ser aunque no sea perfecta. En la vida real tienes que seguir adelante. Puedes hacerlo mejor la próxima vez


Aprende cuando es momento de dejar de editar. Ningún escritor es perfecto, ni todas las historias que vemos y leemos se escribieron tal y como las vimos a la primera. Siéntate, escribe, termina de escribir, abandona tu historia y después de un tiempo vuelve a leerla. Solo de esta forma podrás ver tus errores y si tu historia tiene futuro o no, en cualquiera de los dos casos es cuestión de práctica.


9. Haz una lista de lo que no quieres que pase


Tener una lista de las cosas que no quieres que pasen en tu historia puede ser de mucha ayuda, sobre todo porque siempre te dirigirá a tus objetivos reales y evitará que te descarriles en el camino, esto incluso podría evitar que cayeras en un cliché.


10. Analiza qué es lo que te gusta de tus historias favoritas


¿Qué es lo que más te gusta de tus películas favoritas? ¿Cuál es tu libro favorito? Lo que te gusta de tus historias es parte de ti, y reconocerlo te ayudará para poder usarlas en tus historias, si es necesario mira tus películas y lee tus libros favoritos hasta que encuentre lo que te gusta de ellos, seguramente encontrarás un patrón. Recuerda que para ser un gran escritor y guionista es recomendable leer a los grandes guionistas y escritores.

Por ejemplo, para la trama de Toy Story algunas obras que influyeron fueron La extraña pareja (1968) y Huida a medianoche (1988).


11. Plasma todas tus ideas en papel


Las grandes ideas no avisan, y muchas veces llegan en el momento menos indicado, como cuando vamos en el transporte público, a mitad de una junta de trabajo, es nuestro tiempo de ocio o incluso cuando despertamos. Carga una libreta contigo siempre y anota tus ideas ahí para no olvidarlas, esto te permitirá que todas tus buenas ideas no se queden siendo solamente ideas.


12. Descarta lo primero que se te ocurra. También lo segundo, lo tercero, lo cuarto, lo quinto… deshazte de lo obvio. Sorpréndete a ti mismo


Odiamos lo obvio, sobre todo cuando el cine y la literatura nos ha llenado de clichés por todas partes. "La manera de crear arte es quemar y destruir conceptos comunes y sustituirlos por nuevas verdades que vienen sin pensar y brotan del corazón", busca que tus personajes nunca hagan lo obvio, de lo contrario lo único que lograras es una historia tediosa.


13. Da opiniones a tus personajes. Pasivo/moldeable puede parecer agradable para ti mientras lo escribes, pero es veneno para el público


Tus personajes jamás deben sentirse acartonados, ni tampoco debes llevarlos a los extremos (bueno/malo, villano/héroe) en la vida real nadie es completamente bueno, ni completamente malo, sino que en realidad trabajamos en diferentes dimensiones. Explora el aspecto fisiológico, sociológico y psicológicos de tus personajes, así como también la teoría de los temperamentos podría ayudarte con ello (Sanguíneo, colérico, flemático, melancólico).

Durante las películas de Toy Story, por ejemplo, podemos observar la crisis existencial de Buzz y la personalidad más propia de «líder sabio y protector».


14. ¿Por qué deberías contar esta historia?


Esta es la pregunta clave de tu relato, ya que dependiendo de tu respuesta esta el corazón de la misma. Por esta razón debes pensar muy bien que es lo que quieres contar y porque necesitas contarlo.


15. Si fueras un personaje en esa situación ¿Cómo te sentirías? La honestidad logra credibilidad a situaciones increíbles


Aquí entra la empatía, la gente siempre funciona y se identifica con los personajes por medio de la empatía, por lo que las emociones y reacciones que sientan y tengan tus personajes deben ser lo más realistas a lo que sentiría cualquier otro ser humano. Por ejemplo todos sentimos cierta tristeza y nostalgia cuando Andy le regalo sus viejos juguetes a Bonnie, quizá un niño no entienda completamente este sentimiento, pero los adolescentes y los adultos sintieron esa empatía porque ya atravesaron por el momento de transición de la niñez a la adultez.

 

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